Mecanismos de motivación en el aula, la educación artística I

Teórica 4: La motivación escolar.

Debatiendo en clase sobre la motivación escolar llegamos en esta teórica a las siguientes conclusiones.

Hay tres grandes bloques que pueden influenciar directamente en la motivación escolar:

1. Momento social en el que se desarrolla el alumno

2. Como reciben la asignatura estos

3. Y un tercer bloque que hace referencia a como el educador imparte la clase.

El núcleo familiar en el que se desarrolla el alumno es uno de los factores más importantes, la introducción laboral de la mujer en la era moderna a supuesto que dentro del núcleo familiar el niño empiece a desarrollarse sólo en casa o con personas destinadas a cuidarles en al ausencia de sus padres, el ritmo de vida actual impide el poder educar a los niños directamente, y es que la sociedad vive actualmente de una forma atropellada y rápida; Esto unido a las nuevas medidas multiculturales hacen del profesor un investigador diario, es decir, ahora ha de conocer las problemáticas que un alumno conlleva en su núcleo y aprender los diferentes tipos de lenguajes no verbales que acarrea una sociedad multicultural.

Pasando a un segundo bloque, observamos como la educación artística, o plástica, es recibida por los alumnos. Esta es tratada como una María ( una de las asignaturas inútiles), vista como una optativa y no como una obligatoria, lo primero que debemos hacer es plantearles que la educación visual es algo realmente importante. Lo primero que percibimos de una persona es su aspecto visual y los gestos, las imágenes son más potentes y rápidas como lenguaje, hay que enseñarles mediante la plástica a no ser meros analfabetos visuales, si no enseñarles que pueden comunicarse mediante el dibujo.

En el tercer bloque mencionado podemos debatir si el profesorado actual español esta verdaderamente preparado. Lo cierto es que mi respuesta sería un no, actualmente acceden a la educación un gran porcentaje de personas sin motivación, que terminaron una carrera, un master obligatorio para los educadores y la oposición, accediendo así sin ningún tipo de idea sobre pedagogía y necesidades de los alumnos, necesidades que podemos observar para terminar en la siguiente pirámide:

El artista

Teórica 3: ¿qué es un artista? y ¿quién dicta que lo es?

El día 10-03-2015, nos propusimos debatir ¿qué es un artista? y ¿quién legitima que lo es?

Hay muchos factores que influyen a la hora de la creación de un artista, primeramente existen los sociales, es decir, aquellas ideas estéticas o modas que se producen en ciertos períodos de la historia, que influyen directamente en la creación de una obra. El artista actual rompe con el termino “belleza”, no le interesa la estética de sus obras, si no que esta se encuentre dentro de un sólido concepto y un amplio discurso, y es que esto viene dado por una serie de controversias en la historia del arte, así llegamos a un segundo punto para ser artista, has de conocer de donde vienes para saber a donde vas.

Por lo tanto llegamos a la conclusión de que el artista no es aquel que produce obras, si no que conoce los problemas del presente, las estéticas y modas predominantes y a su vez los contextos anteriores que vivieron los artistas en el pasado.

Entendiendo brevemente lo que es un artista, pasamos a la segunda pregunta ¿quién nos dice que alguien es un artista?.

Podemos analizar muchas figuras como los historiadores de arte, el comisario, el crítico de arte, el galerista, las instituciones, los museos, los coleccionistas; Pero estas figuras desde un punto de vista u otro se encuentran muchas veces subyugadas: por el sistema de comercio, la revista para la que escriben o el publico al que venden. Así que llegamos a una conclusión, aquellos que dictan de corazón quien es un artista o no, son los propios artistas, conocedores a su vez de sus contextos históricos y críticos imparciales.

La figura del artista en la sociedad

Teórica 2: La figura del artista en la sociedad.

Viendo en clase el documental arte y sociedad, hace que reflexiones sobre ciertos aspectos que como artistas queremos tratar.

Hemos vivido y seguimos introducidos en una era industrial que a implicado un cambio de conciencia para todos nosotros. La revolución industrial ¿Qué supuso para el hombre moderno? Nos supuso sin duda el abandono de lo natural, dando lugar a nuevas reflexiones, entre las cuales encontramos el arte. El ARTE es una reflexión de nuestra época, como en el fondo lo fue para Velázquez en la suya o para los griegos la muestra de su poder.

Hay que entender que el ritmo actual de vida no es igual que el de hace 3 siglos, somos una sociedad RAPIDA Y NERVIOSA que busca arreglar todo al instante, y que ya no se cree en su mayoría la historia del paraíso tras la muerte, quiere su Edén ahora, que es cuando vive y puede sentirlo. Desde mi punto de vista, esto se refleja en el arte, la obra precisa de una técnica menos elaborada, por que el artista moderno no puede ser Velázquez que podía estar 50 años realizando un cuadro, necesita un fuerte concepto aquí y una técnica que lo represente sin ser extremadamente laboriosa, pero esto es sólo una milésima parte de lo que significa ser artista contemporáneo.

A todo lo anterior unimos que vivimos en un período de incertidumbre y no de prosperidad, eso implica que el artista ahora empieza a renegar de lo económico y busca un arte que impacte, que choque y rompa, hay artistas que emplean el humo de los crematorios, y ves como el espectador huye de la sala, aunque luego todo sea mentira, pero el artista quiere cumplir su función actual, descolocarte, desorientarte y que vuelvas a pensar, está en la búsqueda de algo más profundo que lo visual; Como nos mencionaban en el documental, “este es el experimento de una idea ¿Qué te dice?” ojo no te obliga a pensar que algo es bueno, puedes pensar libremente que una obra es verdaderamente mala.

Algo que quiero añadir es como el espectador actual se siente incapaz de ver arte contemporáneo, ¿os habéis fijado que nos encontramos adoctrinados siempre? Por un estado, por una política, por conocimientos limitados, ¿alguien paso en las escuela del arte barroco?, continuamente nos hacen pensar que arte es aquello que se realizaba en el pasado, aquello elaborado, minucioso y a su vez hermoso ( no intento quitarle ningún valor),pero lo cierto es que el echo de no conocer más allá nos limita a pensar que nuestro umbral de belleza en el arte se basa en arquetipos del pasado, creo que un buen consejo a la hora de ver arte contemporáneo es entrar en la galería o museo y ser un bebe recién nacido, sí , olvidarnos de todo lo anterior, de que no tenemos que estar subyugados por lo que nos han dicho que es el arte, ya que en cada época histórica este cambia, y descubriremos que podemos ver algo nuevo y maravilloso sin prejuicios. 

Hablando del arte del pasado me llega a la memoria como este a su vez ha estado ligado al poder político, uno de los papeles del arte en la historia, ha sido magnificar al político, rey o lider y es una herencia muy dura con la que el artista tiene que luchar, es cierto que el poder necesita del arte mucho más de lo que quiere admitir, este mueve masas, pero hay un arte que temen y es aquello que golpea y hace pensar, el hecho de que el arte se separe del nacionalismo les da miedo,como por ejemplo las dos imágenes de abajo, si Hitler hubiese sido retratado como la de la derecha ¿no crees que impactaría de otra forma?, pero hoy no entraré en este debate y dejaré que tú lector pienses en todo esto.

Muchas gracias por pasarte y leer mis palabras.

¿Cómo se hace una presentación pública?

Primera teórica: ¿Cómo se hace una presentación pública?

Voy a hablaros un poco de mi primera clase con Mª Jesús Abad, una clase interesante para cualquiera que quiera aprender un esquema mental que le ayude a calmarse, prepararse y realizar una buena presentación.

Bien, primeramente nuestro discurso tiene que dividirse en tres partes: Comunicación no verbal, dicción y organización del discurso.

COMUNICACIÓN NO VERBAL: Lo que comunicamos con nuestro cuerpo en un discurso es básico, podemos decir que el 80% del discurso pesa sobre lo no verbal.

Para ello es importante nuestro vestuario,como afrontamos el principio del discurso y nuestra actitud hacia la tarima o el lugar expositivo. Para que tengáis en cuenta, el público se hace una idea sobre ti en los primeros 30 segundos, por eso es mejor que nuestra actitud y nuestro aspecto visual esté bien cuidado.

Tendremos que tener en cuenta también como nos movemos mientras realizamos el discurso, es preferible mantenerse en un pequeño rango de movimiento, en el caso de no tener mucha experiencia es mejor plantar los pies y mantenerse en una postura tranquila con las piernas ni muy abiertas ni muy cerradas. 

Otro de los problemas que nos pasa sobre todo a los novatos es el odioso tembleque de las manos,¡pues tiene solución! Es cierto, a medida que ensayes, tengas preparado tu discurso y vayas adquiriendo tablas el temblor disminuirá, pero al principio es tan sencillo como juntar tus codos al cuerpo para no dejar los brazos colgando y que el temblor aumente.

DICCIÓN: En este apartado incluimos lo que decimos, como lo decimos, como lo pronunciamos, el volumen que usamos y los espacios entre frases.

Muchos de nosotros a la hora de pronunciar nuestro discurso no dejamos descansos entre frases y parece que vamos atropellados, tened en cuenta que para que nuestra exposición se entienda principalmente debemos lanzar ideas y dejar que las reflexionen, de esta forma crearemos un discurso que pueda ser entendido.

Y algo muy importante LOS TACOS ESTÁN PROHIBIDOS.

ORGANIZACIÓN DEL DISCURSO: Este apartado podemos dividirlos en tres grupos.

1- Este primer bloque es uno de los más importantes , aquí nos presentamos, damos agradecimientos y hablamos brevemente de lo que vamos a contar. Esto se hará de memoria.

2- En este bloque se engloba el discurso desarrollado. Esto puede ir apoyado de imágenes, PowerPoint (por lo general una diapositiva un minuto), y de fichas donde desarrollamos la información del PowerPoint.

3- En este apartado exponemos una conclusión para finalmente despedirnos. Esto se hará de memoria.

Aquí termina esta entrada de cómo presentar en público, espero que os sea de alguna utilidad, como me ha sido a mi. Mucha suerte con vuestras futuras presentaciones.

Presentación

Este blog nace para  la asignatura de: artista, creatividad y educación.

A lo largo de lo que queda de carrera iré mostrados a modo de cuaderno de bitácora lo que vamos haciendo en estas teóricas, y el pequeño proyecto que estamos empezando a preparar con mucha ilusión.

Un saludo a todos y os dejo con un video que nos recomendó mi profesora María Jesús Abad haciendo referencia al stop-motion.