Mecanismos de motivación en el aula, la educación artística II

Teórica 4: ¿qué es motivar y qué es un buen docente?

¿Qué es motivar?; Creo que es importante para motivar al alumno que el docente aprenda a: 

- Respetar los ritmos del alumno, hay personas más rápidas y más lentas a la hora de realizar un ejercicio, el papel del docente no es obligarles a cambiar su ritmo, si no enseñarles a gestionar su tiempo. 

- Buscar estímulos, el estímulo, es la base de la educación, observar al alumno y animarle sólo con una frase como: “¡lo estas haciendo bien!” puede marcar la diferencia, les ayuda a fortalecerse y a sentirse seguros con lo que hacen. 

- Hacerles ver que son capaces de hacer las cosas, motivarles y algo fundamental, confiar en ellos y esperar que den lo mejor. 

- Entender que la motivación nace directamente del educador, y dar lo máximo de ti como profesor.

Por lo tanto podemos decir que la motivación nace de un área intrínseca, es decir de la automotivación que puede tener el alumno, la necesidad del sujeto de autorrealización; Y una motivación extrínseca, aquella motivación externa como puede ser: “si apruebas tendrás una moto” o la motivación dentro del aula.

Viendo que una de los grandes factores de potenciación de un alumno es el profesor, ¿como podemos saber que es un buen profesor?

Debatiendo sobre ello dictaminamos que el buen profesor es: 

- Inasequible al desaliento, sigue siempre adelante. 

- Tiene una buena formación académica y cultural. 

- Tiene ilusión por educar. 

- Ha de ser una persona intuitiva y conocer a sus alumnos. 

- Usar estrategias educativas en el aula, como por ejemplo, si no tenemos barro usaremos otro medio como el periódico. 

- Conocer los gustos de sus estudiantes, leer sus libros, ver sus programas, entenderlos. 

- Potenciar al alumno, saber identificar lo mejor de el. 

- Lograr que todos participen. 

- Dejar que expongan sus opiniones. 

- Crear condiciones motivantes. 

- Hacer sentir a los alumnos que sirven para algo y que son únicos. 

- Ayudarles a conseguir sus fines. 

- Aprender de sus alumnos.

Ser profesor implica todo esto y más, es una carrera con una dedicación asombrosa que la mayoría desconoce, entrar en un aula no implica mantener sentados a tus alumnos mientras hablas, implica averiguar la forma de motivarlos, quizás lo que les guste sea bailar y aprender bailando, para ello creo que es importante la introducción de las dinámicas procedentes de la educación artística, que veremos en el siguiente post.

Mecanismos de motivación en el aula, la educación artística I

Teórica 4: La motivación escolar.

Debatiendo en clase sobre la motivación escolar llegamos en esta teórica a las siguientes conclusiones.

Hay tres grandes bloques que pueden influenciar directamente en la motivación escolar:

1. Momento social en el que se desarrolla el alumno

2. Como reciben la asignatura estos

3. Y un tercer bloque que hace referencia a como el educador imparte la clase.

El núcleo familiar en el que se desarrolla el alumno es uno de los factores más importantes, la introducción laboral de la mujer en la era moderna a supuesto que dentro del núcleo familiar el niño empiece a desarrollarse sólo en casa o con personas destinadas a cuidarles en al ausencia de sus padres, el ritmo de vida actual impide el poder educar a los niños directamente, y es que la sociedad vive actualmente de una forma atropellada y rápida; Esto unido a las nuevas medidas multiculturales hacen del profesor un investigador diario, es decir, ahora ha de conocer las problemáticas que un alumno conlleva en su núcleo y aprender los diferentes tipos de lenguajes no verbales que acarrea una sociedad multicultural.

Pasando a un segundo bloque, observamos como la educación artística, o plástica, es recibida por los alumnos. Esta es tratada como una María ( una de las asignaturas inútiles), vista como una optativa y no como una obligatoria, lo primero que debemos hacer es plantearles que la educación visual es algo realmente importante. Lo primero que percibimos de una persona es su aspecto visual y los gestos, las imágenes son más potentes y rápidas como lenguaje, hay que enseñarles mediante la plástica a no ser meros analfabetos visuales, si no enseñarles que pueden comunicarse mediante el dibujo.

En el tercer bloque mencionado podemos debatir si el profesorado actual español esta verdaderamente preparado. Lo cierto es que mi respuesta sería un no, actualmente acceden a la educación un gran porcentaje de personas sin motivación, que terminaron una carrera, un master obligatorio para los educadores y la oposición, accediendo así sin ningún tipo de idea sobre pedagogía y necesidades de los alumnos, necesidades que podemos observar para terminar en la siguiente pirámide:

El artista

Teórica 3: ¿qué es un artista? y ¿quién dicta que lo es?

El día 10-03-2015, nos propusimos debatir ¿qué es un artista? y ¿quién legitima que lo es?

Hay muchos factores que influyen a la hora de la creación de un artista, primeramente existen los sociales, es decir, aquellas ideas estéticas o modas que se producen en ciertos períodos de la historia, que influyen directamente en la creación de una obra. El artista actual rompe con el termino “belleza”, no le interesa la estética de sus obras, si no que esta se encuentre dentro de un sólido concepto y un amplio discurso, y es que esto viene dado por una serie de controversias en la historia del arte, así llegamos a un segundo punto para ser artista, has de conocer de donde vienes para saber a donde vas.

Por lo tanto llegamos a la conclusión de que el artista no es aquel que produce obras, si no que conoce los problemas del presente, las estéticas y modas predominantes y a su vez los contextos anteriores que vivieron los artistas en el pasado.

Entendiendo brevemente lo que es un artista, pasamos a la segunda pregunta ¿quién nos dice que alguien es un artista?.

Podemos analizar muchas figuras como los historiadores de arte, el comisario, el crítico de arte, el galerista, las instituciones, los museos, los coleccionistas; Pero estas figuras desde un punto de vista u otro se encuentran muchas veces subyugadas: por el sistema de comercio, la revista para la que escriben o el publico al que venden. Así que llegamos a una conclusión, aquellos que dictan de corazón quien es un artista o no, son los propios artistas, conocedores a su vez de sus contextos históricos y críticos imparciales.

La figura del artista en la sociedad

Teórica 2: La figura del artista en la sociedad.

Viendo en clase el documental arte y sociedad, hace que reflexiones sobre ciertos aspectos que como artistas queremos tratar.

Hemos vivido y seguimos introducidos en una era industrial que a implicado un cambio de conciencia para todos nosotros. La revolución industrial ¿Qué supuso para el hombre moderno? Nos supuso sin duda el abandono de lo natural, dando lugar a nuevas reflexiones, entre las cuales encontramos el arte. El ARTE es una reflexión de nuestra época, como en el fondo lo fue para Velázquez en la suya o para los griegos la muestra de su poder.

Hay que entender que el ritmo actual de vida no es igual que el de hace 3 siglos, somos una sociedad RAPIDA Y NERVIOSA que busca arreglar todo al instante, y que ya no se cree en su mayoría la historia del paraíso tras la muerte, quiere su Edén ahora, que es cuando vive y puede sentirlo. Desde mi punto de vista, esto se refleja en el arte, la obra precisa de una técnica menos elaborada, por que el artista moderno no puede ser Velázquez que podía estar 50 años realizando un cuadro, necesita un fuerte concepto aquí y una técnica que lo represente sin ser extremadamente laboriosa, pero esto es sólo una milésima parte de lo que significa ser artista contemporáneo.

A todo lo anterior unimos que vivimos en un período de incertidumbre y no de prosperidad, eso implica que el artista ahora empieza a renegar de lo económico y busca un arte que impacte, que choque y rompa, hay artistas que emplean el humo de los crematorios, y ves como el espectador huye de la sala, aunque luego todo sea mentira, pero el artista quiere cumplir su función actual, descolocarte, desorientarte y que vuelvas a pensar, está en la búsqueda de algo más profundo que lo visual; Como nos mencionaban en el documental, “este es el experimento de una idea ¿Qué te dice?” ojo no te obliga a pensar que algo es bueno, puedes pensar libremente que una obra es verdaderamente mala.

Algo que quiero añadir es como el espectador actual se siente incapaz de ver arte contemporáneo, ¿os habéis fijado que nos encontramos adoctrinados siempre? Por un estado, por una política, por conocimientos limitados, ¿alguien paso en las escuela del arte barroco?, continuamente nos hacen pensar que arte es aquello que se realizaba en el pasado, aquello elaborado, minucioso y a su vez hermoso ( no intento quitarle ningún valor),pero lo cierto es que el echo de no conocer más allá nos limita a pensar que nuestro umbral de belleza en el arte se basa en arquetipos del pasado, creo que un buen consejo a la hora de ver arte contemporáneo es entrar en la galería o museo y ser un bebe recién nacido, sí , olvidarnos de todo lo anterior, de que no tenemos que estar subyugados por lo que nos han dicho que es el arte, ya que en cada época histórica este cambia, y descubriremos que podemos ver algo nuevo y maravilloso sin prejuicios. 

Hablando del arte del pasado me llega a la memoria como este a su vez ha estado ligado al poder político, uno de los papeles del arte en la historia, ha sido magnificar al político, rey o lider y es una herencia muy dura con la que el artista tiene que luchar, es cierto que el poder necesita del arte mucho más de lo que quiere admitir, este mueve masas, pero hay un arte que temen y es aquello que golpea y hace pensar, el hecho de que el arte se separe del nacionalismo les da miedo,como por ejemplo las dos imágenes de abajo, si Hitler hubiese sido retratado como la de la derecha ¿no crees que impactaría de otra forma?, pero hoy no entraré en este debate y dejaré que tú lector pienses en todo esto.

Muchas gracias por pasarte y leer mis palabras.