Película: Buda explotó por vergüenza

Buda explotó por vergüenza

Buda explotó por vergüenza se trata de una película dirigida por Hana Makhmalbaf, nos habla sobre la historia de una pequeña niña afgana que busca el poder ir a la escuela para poder aprender a leer y escribir al igual que sus vecinos.

La película nos muestra la cantidad de pericias que tiene que realizar esta niña para poder llegar a la escuela que está al lado del río, esto nos hace reflexionar como se valora la educación actualmente y como se llega a desvalorar, y es que mientras muchos niños e inclusa adulto desaprovechamos lo que un sistema educativo moderno nos ofrece, muchos otros tan siquiera pueden optar al aprendizaje de lo básico.

En Buda explotó por vergüenza, observamos como sin trucos ni efectos viven realmente los niños afganos, llegando a ver como imitan a los soldados, como trabajan y sobre todo como muchos no llegan a recibir ningún tipo de educación, y como hemos mencionado en el caso de querer adquirirla, o de tener curiosidad resulta una práctica casi imposible.

Se trata de una película de visionado obligado si queremos aprender o enseñar el valor de la educación.

Sobre la cratividad

Teórica 8: Creatividad

La creatividad, se encuentra ligada al espíritu inventivo y el pensamiento crítico.

Para poder entender la creatividad podemos empezar definiendo que no es creatividad,  y esto es aquello que se repite constantemente y no se renueva o se busca otra forma de realizarlo.

Un factor que puede llegar a liberar nuestro ser creativo, puede ser el liberarnos de las normas, es decir, los mayores momentos creativos aparecieron gracias a que no sabían que algo estaba prohibido, de ese modo dejaron volar la imaginación separándose de las cadenas que la cortan.

Podríamos decir que antiguamente la creatividad se trataba de una especie de Don natural que era concedido sólo a ciertas personas, pero actualmente es una idea que ha quedado obsoleta y se va entendiendo que esto es algo que puede desarrollarse y ser aprendido.

¿Pero de dónde procede la creatividad? procede de la inquietud de realizarse preguntas y de buscar sus respuestas, en el caso de los artistas la solución a esta preguntas es la propia expresión, en el caso de la vida podría ser el buscar las soluciones para pagar las facturas de la luz. Pero algo que es cierto, es que los creativos nunca restringen el sistema asociativo, es decir, dentro de un entorno enlazan diferentes propuestas y las asocian para llegar a la solución.

Por lo tanto ahora ¿cómo definiríamos creatividad?, podría ser la producción de nuevas ideas a partir de diferentes elementos como la observación y la creación.

Pelicula: La clase

La clase

La clase es una película dirigida por Laurent Cantet. 

En esta película se nos muestran las diferentes problemáticas por la que tiene que pasar un profesor al enfrentarse a una clase conflictiva.

François joven profesor, se enfrenta a esta clase problemática, en la película basada en hechos reales observamos diferentes casos donde el profesor tiene que recurrir a todo su ingenio para a través de diferentes conversaciones con sus alumnos llevarlos a la reflexión. Su reto será motivarles a diario, mediante retratos escritos que sirvan para conocerlos mejor y que se conozcan mejor o el uso de nuevas tecnologías. François se muestra como un profesor dispuesto a escuchar a sus alumnos, los cuales pertenecen a diferentes razas, religiones, y grupos culturales. La película nos muestra un ambiente muy natural de un aula, tanto que podríamos ser fieles observadores en una esquina de la clase. Lo más interesante puede ser el ver como un profesor llega a enfrentarse a los diferentes problemas que le expone una clase conflictiva llegándonos a nosotros casi como una clase magistral.

Película: Ser y tener

Ser y tener

En esta película de Nicolas Philibert, se expone como es la educación en los ambientes rurales.

Se trata de una educación muy  familiar, la enseñanza se centra más en el propio alumno, en una clase observamos como alumnos de diferentes edades y niveles se juntan, se promulga el diálogo entre ellos gracias a la cercanía del profesor y sobre todo se produce una enseñanza más especializada.

A este tipo de educación se le denomina escuela unitaria, y bien es cierto que bajo el punto de vista en el que se expone la película podría ser un modelo bastante aceptable, no obstante también se puede observar que tiene ciertas partes negativas, exige al educador prácticamente una dedicación total le convierte en un esclavo del trabajo, se ocupa de las comidas, de recoger el aula, de preparar las clases y a sus alumnos, otro punto negativo pero desde un punto de vista muy suave es el propio apego que sucede entre alumno, maestro, salir de la escuela supone casi romper un cordón umbilical, por lo tanto creamos un ambiente donde hay una elevada dependencia del profesorado.

Al ver dicha película los más importante que capte fue la gran diferencia que hay entre educar en una gran ciudad y educar en un pequeño pueblo, donde los alumnos a parte de su trabajo como estudiantes comparte trabajo en las granjas o en los talleres. Es curioso poder llegar a observar ese nivel de educación para poder llegar estar preparados o pre avisados de lo que podría ser

Clase de composición

Teórica extra: La composición de una imagen

La composición se trata de la acción y efecto de componer, para realizar una bueno composición de imagen tenemos que tener en cuenta algunos factores:

- La dirección: Una imagen adquirirá mayor peso si la leemos de izquierda a derecha, puesto que así es como leemos de forma occidental. Será más potente si de izquierda a derecha se produce de forma ascendente, y dará sensación de incomodidad si es de forma descendente.

- La simetría: si esta es simétrica tanto verticalmente como horizontalmente da sensación de tranquilidad. Y tendremos que tener en cuenta que cuando esta se trata de una simetría vertical, se asocia a la ascensión y si es horizontal con la muerte.

- Asimetría: Esta produce intranquilidad, y viene asociada con la enfermedad y el defecto.

- Composición triangular: Lo que ocupa el centro es una triángulo, si este apunta hacia arriba es el cielo y si es abajo lo terrenal.

- La repetición: da conformidad al ojo, la repetición es un recurso muy empleado por la publicidad.

- El espacio que ocupa: si este esta por encima de la linea de horizonte nos da la sensación de ahogado, si esta en la linea de horizonte de equilibrado, y si esta por debajo de esta da la sensación de hormiguitas.

Estos ejemplos de composición nos hacen ver que en un cuadro no existen únicamente las triangulares, circulares, rectangulares que quieren que veamos aquellos entendidos del arte y que yo nunca llego a ver, espero que os sirva de ayuda.

Unidad didáctica, qué, cómo, cuándo evaluar

Teórica 7: Evaluación y calificación.

El diccionario nos define evaluar como: 

Lo cierto es que evaluar, es calificar el comportamiento y la evolución de un alumno en una asignatura, pero para ello primero tenemos que entender ¿qué es calificar?; Calificar es la acción de poner una nota u otra a nuestro estudiante, para ello tendremos que tener unos objetivos muy claros que estos han de cumplir. 

Es cierto que a la hora de calificar entran en juego las opiniones o gustos ligados al profesor , por lo tanto para ser lo más justo posible podríamos establecer unos pequeños criterios sobre la calificación. Por ejemplo yo calificaría: La asistencia, la participación, el trabajo o su sustituto un blog, la puntualidad, la calidad y el espíritu investigador.

Ahora veamos el examen:

1- Normalmente el profesor hace preguntas y el alumno contesta lo que ha estudiado en ellas, o se realiza un tipo test.

2-  A la hora de realizar una pregunta debemos atender a si la formulamos de manera correcta, para no dar lugar a malos entendidos.

3- Es bueno hacerse una esquema con los puntos principales sobre la respuesta a las preguntas que has realizado en el examen, así podrás corregir de forma mas fácil si han alcanzado o no el mínimo

4- Tendrás que medir cuanto has de calificar cada pregunta.

5- Medir el tiempo del examen es muy importante para saber si este está equilibrado.

6- y por último ver si el contexto de la clase, o tu sistema verdaderamente necesita de este método de evaluación o uno alternativo como la realización de un blog.

Para terminar esta entrada expondré una técnica que nos dieron en clase para evaluar una obra en bellas artes.

Lo primero de todo es evitar entender una nota como algo personal.

1- ¿A realizado adecuadamente la técnica? Es decir, el aparejo esta bien realizado o no, oleo bien aplicado,la composición es adecuada, la linea de la pincelada esta bien dada, el medium empleado esta bien aplicado o el color y luces y sombras están bien adecuadas.

2-Interpretación: Es personal, se ve algún pintor referente reflejado, es creativo, subjetivo, tiene buena capacidad para la creación, es original, hay algún misterio en su obra, es atrevido, te lleva a pensar.

Con esto fácilmente puedes calificar una obra sin necesidad de introducir tus gusto u opinión personal.

Unidad didáctica II

Ejemplo de unidad didáctica.

- Titulo: El laboratorio del dibujo.

- Puntos principales:

            - Aprender a dibujar.

            - Entender el espacio.

            - Entender los objetos.

            - Entender la línea.

            - Entender la entonación.

- Descripción:

Taller dedicado al aprendizaje del dibujo de edades entre 16 a 18 años. Trataremos de entender la situación del objeto en el espacio así como su composición y entonación para poder dibujarlo. Emplearemos un aula con caballetes movibles para poder aprovechar el espacio al máximo posible.

- Objetivos:

- Del profesor: Enseñar a dibujar, enseñar el objeto, el espacio que lo circunda y sus ejes, enseñar la composición, enseñar la línea y sus características, así como la entonación y las escalas, finalmente enseñar a evaluarse y la autocrítica.

- Del alumno: Aprender los principios del dibujo, aprender a autoevaluarse y realizar una autocrítica.

- Competencias:

Los alumnos aprenderán a ubicar un objeto en un espacio mediante el dibujo para poder emplearlo en sus futuras obras.

- Metodología:

Realizaré clases magistrales intercaladas con prácticas para finalizar en una sesión crítica sobre lo aprendido.

- Contenidos:

El profesor mostrará el ejercicio que posteriormente aplicaran los alumnos.

- Temporización:

Las clases serán de 3 horas, dos horas y media para explicaciones y realización del ejercicio y treinta minutos para la evaluación.

- Evaluación:

Al tratarse de un taller no habrá ni aprobado ni suspenso, estableceremos en su lugar un debate para ver que obras serian mas cercanas a los objetivos.

Unidad didáctica I

Teórica 6: ¿Cómo realizar una unidad didáctica?

Para entender claramente como realizar una unidad didáctica os voy a escribir unos puntos que podréis usar como guía y que a mi igualmente me enseñó mi profesora Mª Jesús. 

- Primeramente estableceremos los puntos principales, es decir, que queremos trasmitir, a que clase de grupo social y que edades van comprendidas. 

- Posteriormente describiremos brevemente la actividad. 

- Realizaremos una breve introducción contestando a las siguientes preguntas: ¿qué?, ¿cómo?, ¿cuándo, ¿dónde? Y ¿por qué?. 

- Ahora pasaremos a enumerar los objetivos principales de la actividad, los cuales podemos divide en objetivos a cumplir por el profesor y objetivos a cumplir por el alumno. Estos siempre se enunciaran en infinitivo: enseñar a dibujar, aprender a dibujar y siempre de más importancia a menor. 

- Dictaremos las competencias que adquirirá el alumno. 

- Ahora es el momento de escribir que tipo de metodología vamos a emplear; clases magistrales, debates, prácticas en taller.. 

- Deberemos incluir también un esquema de temporización, tiempos de clase y semanales. 

- Incluiremos también un apartado de evaluación: como evaluaremos lo aprendido y si habrá o no evaluación. 

- Por ultimo es aconsejable incluir una bibliografía para cualquier profesor que vaya a tener que recoger tu programa. 

Lo más importante a la hora de realizar una unidad didáctica es que sea accesible para cualquiera, que esté bien temporizadas en relación con el contenido que vaya a tratarse, para que cualquier profesor pueda entender desde que punto puede retomar una clase.

La educación visual

Teórica 5: ¿Qué es la educación visual?

La educación visual generalmente viene asociada a la plástica, sobre todo en los niveles de primaria y secundaria.

A esta también se le asocia una serie de connotaciones negativas como: sólo es trabajo manual, el nivel de exigencia es muy bajo, sólo está dedicado a aquellos que quieren ser artistas y uno de los principales problemas es que por lo general hay poco profesor cualificados.

Lo importante de este tipo de educación es que nos movemos continuamente en un mundo puramente visual y lleno de imágenes, y por lo tanto debemos aprender a interpretarlo, se trata de un lenguaje primario con el que podemos comunicarnos y entendernos. Debemos transformarnos a su vez en alfabetos visuales, por que sólo un dibujo puede explicar millones de cosas sin necesidad del lenguaje oral o gestual, e incluso de la propia presencia del dibujante.

Así pues podemos entender que la educación visual trata de cumplir ciertos objetivos que vamos a mencionar hoy en esta entrada: 

1- Aprender a ver. 

2- Aprender a hacer. 

3- Aprender a leer imágenes. 

4- Aprender a actuar. 

5- Aprender a aprender.

Como vemos dentro de estos objetivos hay un menor interés en crear una obra técnicamente perfecta, y es que la educación visual nos ayudrá a entender una obra más allá de lo puramente estético.

Mecanismos de motivación en el aula, la educación artística II

Teórica 4: ¿qué es motivar y qué es un buen docente?

¿Qué es motivar?; Creo que es importante para motivar al alumno que el docente aprenda a: 

- Respetar los ritmos del alumno, hay personas más rápidas y más lentas a la hora de realizar un ejercicio, el papel del docente no es obligarles a cambiar su ritmo, si no enseñarles a gestionar su tiempo. 

- Buscar estímulos, el estímulo, es la base de la educación, observar al alumno y animarle sólo con una frase como: “¡lo estas haciendo bien!” puede marcar la diferencia, les ayuda a fortalecerse y a sentirse seguros con lo que hacen. 

- Hacerles ver que son capaces de hacer las cosas, motivarles y algo fundamental, confiar en ellos y esperar que den lo mejor. 

- Entender que la motivación nace directamente del educador, y dar lo máximo de ti como profesor.

Por lo tanto podemos decir que la motivación nace de un área intrínseca, es decir de la automotivación que puede tener el alumno, la necesidad del sujeto de autorrealización; Y una motivación extrínseca, aquella motivación externa como puede ser: “si apruebas tendrás una moto” o la motivación dentro del aula.

Viendo que una de los grandes factores de potenciación de un alumno es el profesor, ¿como podemos saber que es un buen profesor?

Debatiendo sobre ello dictaminamos que el buen profesor es: 

- Inasequible al desaliento, sigue siempre adelante. 

- Tiene una buena formación académica y cultural. 

- Tiene ilusión por educar. 

- Ha de ser una persona intuitiva y conocer a sus alumnos. 

- Usar estrategias educativas en el aula, como por ejemplo, si no tenemos barro usaremos otro medio como el periódico. 

- Conocer los gustos de sus estudiantes, leer sus libros, ver sus programas, entenderlos. 

- Potenciar al alumno, saber identificar lo mejor de el. 

- Lograr que todos participen. 

- Dejar que expongan sus opiniones. 

- Crear condiciones motivantes. 

- Hacer sentir a los alumnos que sirven para algo y que son únicos. 

- Ayudarles a conseguir sus fines. 

- Aprender de sus alumnos.

Ser profesor implica todo esto y más, es una carrera con una dedicación asombrosa que la mayoría desconoce, entrar en un aula no implica mantener sentados a tus alumnos mientras hablas, implica averiguar la forma de motivarlos, quizás lo que les guste sea bailar y aprender bailando, para ello creo que es importante la introducción de las dinámicas procedentes de la educación artística, que veremos en el siguiente post.